时下微信群诗词之我见 文/ 康丕耀

时下微信群诗词之我见

文/ 康丕耀

         本文所探讨的话题范围, 仅限于内蒙古各诗词群。近半年来, 我比较多的关注了群中作品, 总体感觉喜忧参半。欣慰的是,诗词楹联, 层出不群; 名手新秀, 结伴而来。对于成就, 本文不再赘述。下面, 我只就群中存在的一些现象, 以及相关认识与建议, 与师友们进行一些探讨, 以达抛砖引玉之目的。      

一． 诗词群中的一些现象                              

         首先需要说明的是，对这些现象的感受当然是自我的, 也并非所有时候都这样。              

         1、作品多, 而新意相对少        印象较深的有这样两次。一是去年十一月中下旬, 北方连降大雪, 一时间诗友们踏雪寻梅的作品纷纷涌现。王守仁老师的一首咏雪七绝,引来近二百首的次韵和诗。瑞雪兆丰年, 首先收获了诗词, 这自然是好事。最近的一次, 就是吟咏新年。辞旧迎新,展望未来, 吟友们的热情激荡出滚滚诗潮, 可喜而可贺。

         然而，当我们冷静地品鉴这两次创作的时候, 便会发现一些作品有这样一些不足: 立意基本相同, 意境区别不大, 视角大同小异, 语言缺少个性, 表现手法也比较单一。如此之多的同题诗, 要求首首新颖未免苛刻, 但无论怎样, 艺术的生命和魅力永远在于创新。纵观吾华之诗, 凡是能够穿越时空, 常读常新的作品, 必定是有鲜明个性的独到佳作。明代高启的《梅花九首》, 何以名世? “ 道人所未道”也。同题九首, 首首警策。我们不妨摘录几联来品鉴、感悟一下。其一: “ 雪满山中高士卧, 月明林下美人来。” 其四:“ 飞去只忧云作伴, 销来肯信玉为魂。” 其七:“ 独开无那只依依, 肯为愁多减玉辉?” 其八:“ 春愁寂寞天应老, 夜色朦胧月亦香。” 其九:“ 断魂只有月明知, 无限春愁在一枝。” 这些句子读来, 神思灵动, 妙语出新, 绝无雷同重复, 何等高古而清逸, 其绝妙处, 真乃只可意会而不可言传。       

         2、诗群多, 而内容相对单一          穿梭于各诗群阅读, 常有这种感觉: 同题诗多, 节日诗多, 贺诗多,酬唱诗多。从此诗群读到彼诗群, 从前读到后, 乍看诗词很多, 但认真读过各群作品后, 就发现问题了: 同一作者的同一首诗, 在各群中几乎皆能看到, 且常常被多人多次转发, 乃至到处转发。这样一来, 势必造成群中作品内容单一。在此, 我想就和诗现象再说几句。诗友唱和, 本不足奇, 古例甚多,只是当唱和出真情, 唱和出思想, 唱和出新意, 乃至唱和出情怀与境界。所以, 不提倡逢诗便和, 一和再和。从文学和历史的经验看, 凡是相互唱和者, 往往是要么相交笃深, 要么相互倾慕, 要么主张相同, 要么思想相近, 如李杜、如元白、如刘白、如二苏、如辛陈……另外, 唱和的形式, 也未必非得次韵。除次韵外, 尚有依韵、用韵、限韵、倒叠等形式。唱和的内容格调, 亦未必非得一味相同或相近, 或投其所好, 完全可以反其意或违其意而和之, 如毛泽东的七律《和柳亚子先生》。

         事实上，群中并非无佳咏，只是相对较少而已。每次入群，常有眼前一亮的时候。给我印象深的有这样几首作品，如马营寨的《黑河暮眺》：“独对秋河酒未消, 流霞恍惚欲燃烧。一行大雁藏云岭? 几点残花过石桥。我喜长川波滚滚, 谁悲古木叶萧萧? 从来造化由天地, 何必沾巾叹寂寥。”独对黑河，酒未全消，微醉中观景，所以雁若藏岭，花似过桥。这一“藏”一“过”，一隐一显，用字何其精妙而传神，可谓“佳趣”与“韵味”俱足。“我喜长川”，见胸襟浩阔，“谁悲古木”，显古意苍远。“波滚滚”对“叶萧萧”，精工，沉郁，流转而不失大气。古往今来，文人最易悲秋，而诗人于尾联却一反常调，翻出新格，让人精神一振，境界陡然升华。从这首七律，可约略管窥出诗人的不俗才思、悲悯性情与沉雄气象。再如白杨（本名赵洪印）的《无题》：“夜色空濛出小楼，一桩心事柳梢头。相思不学今宵月，转到天涯才半钩。”月光如水的一个夜晚，诗人于小楼外徘徊，把“一桩心事”系于“柳梢头”。此情此景，让人想起欧阳修的名句“月上柳梢头，人约黄昏后。”可谓异曲而同工。绝句的优劣常取决于转句。此句转好，既可承上，复可启下，且能开出新境。诗人深谙此道，一句“相思不学今宵月”，其转自然，若行云，似流水，一派天籁气象。尾句“转到天涯才半钩”，有味，耐品，真是“言有尽而意无穷”。又如暗香如沁（真名不详）的《临江仙-夜梦》：“借得梅儿清气，推开昨日柴门。幽香一缕漫黄昏。芳菲无限好，心上不留尘。渐渐空空色色，如如幻幻真真。风风雨雨俱无痕。元知离别久，本是谪仙人。”暗香如沁是一位写词高手，她的创作量巨而质高，虽缘悭一面，但感佩已久。读该词真是一种艺术美的享受。其清逸灵秀的词句，总让我想起“仙风道骨”这个词。题命夜梦，思任去来，偶入柴扉，梅香沁怀。本词除禅意弥漫，洒脱旷达外，最大之特色，是妙用叠字而全无凿痕，如月过竹海，泉唱山谷，清新而自然，舒朗而明快，似不逊于易安叠字之本色。

         3．美言多，而探讨相对少       进入群中给人的第一印象，就是赞美多，而艺术探讨少。有时，一首诗词刚见发入群中，创作其实并不成熟，一些诗友尚未及仔细咀嚼，便“好诗”、“好词”、“高手”、“奇才”、“太有才了”之类的溢美，不绝于“耳”。至于好在哪，为何好，如何能更好，或哪不足，因何不足，如何改进等交流性话题，却相对较少。诗友鼓励，当在情理，但一味称赞，其意义自然打折。当然也并非没有探讨，只是这些探讨还大多停留在形式层面，如“三平脚”、“三连仄”、“犯孤平”等等。连结合具体作品谈点起承转合这样的基本探讨，亦为少见。至于结合诗作，谈立意，谈境界，谈情怀，谈意境，谈视野，谈结构，谈语言，谈美学，谈风格，就更为鲜见。更至于谈艺术表现手法，诸如点染，疏密，动静，虚实，浓淡，雅俗，巧拙，曲直，隐显，离合，反衬，互文，通感，用典，以小见大，化实为虚等等，尚未见到。期待日后多些这样的探讨，也期盼群里的好诗越来越多。

二．何谓好诗

         这个问题看来不是问题，其实是一个无所不在的大问题，因而，想与诗友们做些交流。一首佳作，我以为首先要有赤子真情，换言之，亦即那种按捺不住的不写不行的激情和冲动。要喷泉式的，而非挤牙膏式的。这是衡量真诗还是伪作的一个尺度。我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动的热泪纵横？这就是真情的力量，所以，白香山说：“感人心者，莫先乎情。”陆机说：“诗缘情而绮靡。”其次要有高远的立意。王昌龄在其著名诗学著作《诗格》中，多次阐述“意”的重要性。他说：“意高则格高”，作诗要“精炼意魄”。又说：“意须出万人之境，望古人于格下”。王昌龄在他的时代，被誉为“诗天子”、“七绝圣手”，他所谓之“意”与“格”，其实是指一首诗的“境界”。王国维在《人间词话》开篇就说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”词然，诗亦然。让我们读一下陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是何等的情怀与境界！慷慨、苍凉、孤独、却不消沉。再次须有深美的意境。中华诗词，历来注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维（古典诗词的形象思维实际上是意象思维）后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。因而自古以来评判一首诗词的优劣，一个重要方面，就是观其意境营造的怎样。王维是营造意境的一流大师，看他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”。观摩诘此律，可谓融情于景，情与境合。意境幽美的让人心醉！其四要有独特的视角。艺术的生命在于创新。诗词贵出新意，贵翻新格，而最忌千人一面，千口一腔，千篇一律。人们都说“瑞雪兆丰年”，但晚唐诗人罗隐的《雪》诗，却这样说：“尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多。”昭君题材，几乎写尽，历代诗人几乎众口一词，指责毛延寿丑化昭君，致使失宠而和亲出塞，而王安石的《明妃曲》却反其意而咏之：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”同是写忧愁，李煜说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”极言其长。秦观说：“落红万点愁如海”，极言其广。李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”极言其重。而贺铸却说：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”极言其盛、其多与其绵邈。其五是，作为佳作，必定要有个性化的语言。纵观历代诗词作品，其语言风格，无论是平淡、明快、凝重、工丽，抑或清新、洗练、细腻、风趣……皆为长期实践和苦心锤炼的结果。因为不管你要实现怎样的表达意图，均离不开语言这个载体。所以有如是之古语：吟安一个字，捻断数茎须。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，一读这雄奇而奔放的句子，就会想到李白；“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一读这凝重而沉郁的诗句，便会想到杜甫； “待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲” ，一读这激越而凌厉的诗句，必定会想到黄巢。这正是个性化的魅力。虽一豪迈，一苍凉，一斩截，而境界一也。其六是要有清雅之韵致。古人论诗，多曰忌直、忌浅、忌露、忌俗，故作诗要有韵味、佳趣和思致。司空图更是把“韵味说”推向了极致。在他的诗美理想中，一首好诗，应该是意蕴深远，余味无穷，具丰腴而备醇厚，要有“景外之景”、“象外之象”“味外之旨”、“韵外之致”。一言以蔽之，一首佳作要“神与物偕”，“思与境偕”，要“神余言外”，亦即“言有尽而意无穷”，这些美学思想得到后世的广泛认同。让我们选读几首绝句，体会和感悟一下何谓“韵味”、“佳趣”与“思致”。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”（王昌龄《采莲曲》）、“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（韩愈《春雪》）、“水绕陂天竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。”（张舜民《春居》）。再读一首张说的五绝《蜀道后期》：“客心争日月，来往预期程。秋风不相待，先至洛阳城。”最后一点，一首佳作，须有流转的声律。一部中华诗词史，是与音乐的发展变化相伴而行的。古典诗词的平平仄仄，其本质是音乐美，是通过美听进而悦心的。追溯“声乐一体”的中华“声诗”传统，我们发现，分别代表我国南、北方音乐文字的《诗经》和《楚辞》，成为后来汉乐府、唐诗、宋词和元曲的滥觞。作词中的“三仄应须分上去，两平还要辨阴阳”，以及“倚声填词”、“因声求气”等说法，足以说明声律之与诗词曲的紧密关系和重要性。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”（张若虚《春江花月夜》）仅读开篇四句，其流转之声律（音乐美），已让我们倾倒，可谓“余音绕梁三日不绝”也。

        一首佳作应具备的元素很多，曹丕标举“文气”，严沧浪标举“妙悟”、王士祯标举“神韵”、沈德谦标举“格调”、袁枚标举“性灵”、翁方纲标举“肌理”，等等。红学大师周汝昌，喜用“灵”（空灵、灵秀、通灵）、“情”（真情、性情）、“生”（生机、生意、生趣）、“声”（声容气味）四字来品鉴中华诗词，亦不失为一家之言。我觉得一首诗词，若能具备上述七个方面，也可称之为好诗了。

三．建议

         基于群中现状，笔者特提出以下建议，与诗友们探讨。

          1.鉴于内蒙古幅员广袤，历史悠久，各盟市自然风光独特而迥异之实际，各盟市可否在自己的诗词群中开辟专栏，进行专题性吟咏，以彰显地域特色及文化的独有元素。试举一例：笔者曾在一篇文章中，对包头的自然风光做过一点概括——黄河白帆，阴山苍松；大漠飞雪，高原长风。戈壁疏雨，草原篝火；长城秋月，古道春色。北梁落日，南海晴霞；九峰云瀑，石门浪花。

         2.可否在各群中有计划地开展一些诗词讲座活动，讲讲中华诗词的流变历史与鉴赏学常识等等。让诗友们更加了解中华诗词的精神内涵、各时期创作风貌，以及诸多美学思想的形成、发展、价值和影响等。例如“人为艺术”与“自然艺术”的关系、异同及内涵；“永明体”因何会成为“近体诗”形成的重要环节；为什么说唐诗是自然艺术的回归；等等等等。只有更多的了解中华诗词的发展历程，才能更深刻地去认识、体会和感悟中华诗词，从而汲取养分，为我所用，收获创作的硕果。

         3. “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，纵观诗史，自《诗经》以来，现实主义杰作代不乏之。仅有唐一代，自子昂《感遇》始，现实主义经典，光芒辉映。李白、杜甫、白居易、元稹、韩愈、罗隐、聂夷中、杜荀鹤等等，皆有此类吟咏。而少陵诗无疑为其高峰。综观群中，一些作品无感而发，无病呻吟，为诗而诗，背离了中华诗词的主流精神。于此，我建议作诗填词，多联系当今现实，写今人所感，忧今人所忧，乐今人所乐。惟其如此方不负诗人之雅称、良心与责任。

          4.群中还有这样一些现象，有些人从早到晚活跃在群中，忙于自发、转发，乃至重复转发他人作品于各群中。其实，完全可以节约下这些宝贵的时间，用来多读书，多思考，多创作。宋代朱熹《观书》诗曰：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”一个诗者，只有真正地沉下心来，多读书多学习，学养才可厚，情怀才可大，境界才可高，思考才可深，作品才可美。

         限于篇幅，不少地方未能展开来谈，不免点到为止。文中一定有不少疏漏，欠妥和错误之处，诚请各位方家、诗友及读者们批评指正。

作者简介：

  康丕耀, 1960年11月出生于包头。受父影响, 自幼学写旧体诗词。作品散见于《诗刊》《光明日报》《当代诗词》《<中华诗词>二十年选萃》等几十种报刊、专集和选集。其诗词歌赋或被引用、或被传抄，或被谱曲，搬上《包头春晚》和中央电视台《激情广场》等舞台。其《包头赋》《阿拉善赋》等作品广为传诵, 被两地政府制作成精美的景德镇瓷器、苏绣、光碟、书画长卷等艺术珍品; 另有诗赋被勒石。现为中华诗词学会导师、内蒙古诗词学会顾问、沈祖棻诗词研究会研究顾问、《鹿鸣》杂志文学编辑。